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中国影视行业分析(一)——电影市场篇

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丨丶英勇青铜侠客

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2019-10-3
发表于 5 天前 | 显示全部楼层 |阅读模式
前几天朋友圈差点被这篇文章刷屏了,让一直习惯冷眼旁观的我也有点坐不住了。反正自己也活过来了,打算好好写一篇文章来聊聊整个影视行业到底是怎么回事,也算是理清自己的思路,更清晰自己的目标。
中国影视行业如今是个大乱局,无论从哪个点切入都很难以点概面,所以,我决定从最开始的源头说起。
虽然现在统称为影视行业,但实际上,中国电影从上世纪初期就开始有了,1905年第一部电影《定军山》标志着中国电影的诞生。而中国的电视连续剧,则晚于电影80年,直到文革结束后才出现。可能大家现在普遍觉得两者没什么区别,可实际上,有着根本的不同。
不多废话,直接开讲。
一、建国初期高精尖云集:
上世纪二、三十年代,上海几乎成为了中国电影的中心,当时的情况堪比当下。晓松奇谈里也曾经讲过一点,那个时候有很多电影公司,各大公司自己签约演员、导演,当时涌现出大批文艺工作者,电影产量颇丰,一部成功的电影会造成极大的社会影响。当然,林子大了什么鸟都有,和现在一样,有玩艺术的文艺青年,也有追名逐利的投机分子……
随着抗战爆发,大批热爱艺术的文艺青年跑去了苏区,当然其中也有追求名利的装逼犯,而这些跟对了队伍的艺术家们在建国后,大部分都来到了长春。之前伪满洲国也有了自己的电影公司,而满映就是中国电影的摇篮——长春电影制片厂的前身。同时还有八一、北影、上影几个主要的大电影厂。
建国后,动物不许成精,抱歉,跑题了。反正大家也不是来学历史的,我长话短说。建国初期,文化还没有被政治裹挟,这个时期行业十分单纯,大家都是为了出好作品而努力。制作电影的人员都是厂里的职工,大家既没有名利心也无需为温饱发愁,所以出了不少好作品,包括那部让日漫开山怪手冢治虫投身动漫行业的《大闹天宫》。
此处推荐展开阅读:https://www.douban.com/note/281334115/

二、改革开发初期短暂黄金期:
然而,经过了wg,一切都变了样。(嗯,我出生了,哈哈)经历过那段时间的洗礼,有艺术风骨的人没多少幸存下来。留下来的人,大概分成了三类,有大智慧又懂人情世故的文艺精英;平反回来的哀怨老一辈;紧跟局势的投机分子。
基于这种配置,在改革开放初期,各种思潮涌入,一批有想法有活力的年轻人开始了生命不息折腾不止。尤其是90年前后,期间涌现出了大量优(qί)秀(pᾱ)作品,随便点名几个,大家可以围观一下,绝对秒杀现在绝大部分的电影:《大气层消失》、《毒吻》、《圣保罗医院之谜》、《银蛇谋杀案》、《黑楼孤魂》。各个电影厂也开始有自己的明确风格。·
来两张开开眼,绝不能让我一个人瞎
与此同时,中国真正意义上的电视连续剧才开始出现,比美国晚了60年,而这60年是根本不可逾越的鸿沟。如果说电影行业因为种种原因出现断档,但是至少我们的起步没有这么大的差距,无论怎么断档,也一直有所积累。但是电视剧行业是真正晚于国际半个多世纪,这个时间的差距几乎决定了很多问题。后面再详细讲。

1987年11月11日,凌峰以探亲名义终于踏上北京首都国际机场,开拍《八千里路云和月》电视系列片,亲自担任主持,成为第一位到大陆拍片的台湾艺人,撞开了两岸近40年的封冻。(此处抄了度娘)此后,渐渐开始了与港台影视剧的大量合作。这一势头一发不可收拾,其实这种合作对两岸三地的影视行业都是极大的促进,但是很快,整个行业发生了一个大转折。
三、内外动荡大洗牌的90年代:
90年代国企改制成为了整个行业的转捩点。刚才只讲到了从业者不愁吃穿的正面作用,但是负面影响也是非常惊人的。一部分人因为没有了生存压力也就没有了干劲,花着公家的钱拍一些不知所谓的片子;还有部分艺术从业者也渐渐不食人间烟火,不接地气不说人话,不免陷入了曲高和寡、孤芳自赏的境地;更有一些得势的投机分子拿着公款满足自己的恶趣味。
起初还是让电影厂自由选择,所以只有几家电影厂选择了改制。渐渐的这股风潮到了09年,广电总局出文,全国国有电影制片厂只保留3家(中国农业影视中心、八一电影制片厂、天山电影制片厂),其他全部转为企业,否则将被吊销摄制电影许可证。
电影厂改制直接将原本作为艺术作品的电影推向了市场,让作品变成了商品。而大批下岗的电影厂职工因为工种特点,很难再就业,只能大量涌入了当时正蓬勃发展的电视剧剧组。关于这部分会在后面的电视剧市场部分详细论述。
其后,海外大片开始杀入中国电影市场。98年《泰坦尼克号》比其他国家晚了半年多才驶入了中国的院线,但却创造了3.6亿的票房,并保持这个记录长达十年之久。这给原本低迷的电影院线也注入了强心剂,各个院线公司也开始发奇招,市场是公平的,给了每个人机会。万达当时某人发《放牛班的春天》成为了一个业内知名的成功案例,同时期还有《暖春》等逆天案例也让院线摸索出了自己的一条发展之路。甚至与此同时还养肥了一大批盗版商,这些盗版商积累了大量财富之后,后来也对整个行业有了极大影响。总之,真的可谓八仙过海各显神通。
把电影行业扔向市场之后,播出平台几乎决定了一切。对于电视剧来说是电视台,对于电影来说,就是电影院。所以院线是电影唯一合法公开放映的场所,也是收入的主要来源。但是没有任何一个盈利性的影视公司,会将少则几百万多则上亿的项目让一个毫无经验的行业新人操刀。没关系,不要怕,新人自有新出路,还有一个平台成为了行业新人和小成本低制作的唯二出路——中央6套电影频道。
电影厂国企改制刚好恰逢电视台大发展之际,中央6套电影频道自从开播以来,一直是央视的收视保障,同时开启了另外一个市场版块。这一部分必须要提出来,是因为这个频道为中国电影行业做出了不可或缺的贡献。
频道每年都会拍一部分自制数字电影(早期叫电视电影),频道有很严格的剧本审查制度,并且会派很有经验的编剧担任责编给予指导,早期甚至还会提供器材租赁,这给了大批年轻电影人练手的好机会。宁浩那一批的导演早期都是频道的熟脸。除去自制电影部分,频道每年还会收购一定数量的由独立电影公司制作完成的数字电影。有些电影会在数字频道播出,但是绝大部分就悄然无声了。到后期甚至有一个爱拍电影的栏目,并且有频道自己有公司来专门做这个。直到2013年,这个公司从频道独立,频道也几乎不再收片,这一政策差点断了所有新人练手的念想,好在与其同时网剧和网络电影市场开始兴起,我觉得网站从某种角度来讲,接替频道完成了培养业内新人的职责。不过,我并不认为这是种好的成长方式。
四、大资本冲击下的市场乱局:
影视行业经过了近20年的野蛮生长,从2011年开始,又发生了一个极大的转折。
国家不当金主后,行业内的人开始各种找投资。随着政策放开,2002年广电总局发出了第一张给民营公司的电影准拍许可证,整个市场开始大洗牌。其中的混乱不想详细讲了,总之各种各样的情况都有。但是总体来说,这些钱都来自个人或某家实业公司,也都是按照单个项目的投资方式来运作。
但是到了2010年,不知道世界经济到底发生了什么,总之玩法发生了剧变。各大基金投资公司和要转型的地产公司逐渐成为了业内主要抱大腿的金主,随后视频网站获得了巨额的风投变成了土豪,开始了妄图撼动传统行业的大手笔烧钱。尤其是当时优酷成功完成了《老男孩》的制作和宣推,打响了网站自制作品的第一炮。接下来一部成本不足50万的《东北往事》替乐视赚出了2个公司。但是这种赚钱方式太奇葩,不是依靠卖商品获利,而是通过打肿脸来再拉投资。现在试图通过开通会员来盈利,可实际上杯水车薪。
大资本的进入,又让这个行业内部大洗牌。原因是大资本不投单个项目,更想听到全产业链的构建方案。光这几个字就够业内人几脸懵逼的了。
大批专业能力彪悍的导演和制片人抱着稳赚的影视项目极力游说,却都在基金操盘手面前发现词库已空。这时候,一批出身于广告公司的人抢占了先机,他们懂得如何与资本对话,又认识个把“圈里人”,还有一部分中间人也趁机浮出水面,摇身一变也成了资深制片人。比如,《失恋33天》、《让子弹飞》等电影的成功营销,又让几个营销公司开始在业内掌握了一定的话语权,他们也成功吸引到了风投,迅速做大,也建立了一套自己有效的盈利模式。
可我并不认为资本进入影视市场是利好消息,这群人没有一个是真正尊重作品的,他们的游戏玩法是拉大旗扯虎皮吹牛逼来吸引更多的风投,或者借壳上市吸引更多的钱。在这个目标导向下,有谁在乎制作出来的作品受不受欢迎,是否能够获利,他们只在乎自己年终报表是否好看,能否给自己公司画个更大的饼去骗更多投资人的钱。在这种情况下,影视作品确实会制作完成,但是在公司角度来讲,只要项目完成就是成功的。
可以说个真实案例,大家也许就明白了。某老牌影视公司为了借壳上市,由地产资本介入操盘,一年内开了不少子公司,其中一个子公司专拍电影,对外宣传是每部投入2000万,实际不足200万拍摄完成一个,一年一共拍了8个电影,均上了院线,不过都只是上了1天,票房可以说是颗粒无收。与此同时开始了宣推,但是因为公司只是追求年终报表好看,于是只花了很少的钱刷了不少点击率和转发量,这样报表里看起来数据破表就够了,根本不在乎实际宣传效果如何。对于公司来说,一年的业绩非常好,但是对于一个行业来说,简直就是杯具。
比较起来,我觉得营销起家的公司至少还看重作品本身,哪怕把它当成一个商品看,但是也会针对这个商品的特性来进行营销,为的是让商品获利,而不是把商品作为一个画大饼的工具。
我个人认为,大资本的进入起初并不利于整个行业的发展。因为互联网的思维是妄图通过改变受众群的消费习惯来撼动传统市场。也许,这个方式在其他的国家可行,但是一点都不符合中国国情。虽然大资本为了拓展市场份额不惜大手笔烧钱大手笔揽钱,但是,泡沫越吹越大的时候早晚有破灭的时候。公司各种融资后经过了几年时间,如果还是见不到收益,没有任何一个财团愿意当最后买单的大傻瓜。(这个时候借壳上市成了最后的救命稻草,让股民来当接盘侠)
从去年下半年开始,很多之前吹得风生水起的公司都陷入了困境,再没有那么多天使投资来做C轮、D轮的投资了。经过了前几年的大手笔烧钱却几乎颗粒无收,大资本今年才终于开始学乖了,懂得向影视行业的传统模式妥协。究其原因,是因为这个行业与其他行业的十分不同,真的是无论有多少钱、有多少牛逼的后台和背景都不见得玩得转。这个会在后面解析行业情况的时候具体讲到。
终于意识到了行业差异的投资人们,学明白了这个行业投资的是人,而不是公司,所以今年会发现很多明星或名导演的公司被大公司收购准备上市,但是,目前看来这也不过是另外一种互惠互利的圈钱新招数而已。
再聊聊你老公思聪的万达和你马爸爸的阿里。 万达的成功归功于他作为市场终端对电影这个商品的合理市场调控,并合理开发出利于自己的盈利模式。(大家知道电影院最赚钱的其实是爆米花吗)文艺电影不赚钱,院线当然不喜欢,就不可能排在好的档期。排片都是各个电影院自己决定的,甚至加盟的电影院有自己的排片自由,这个不是肿菊能控制的。所以,几大院线成立自己的影业,开始了自产自销也是市场发展的必然结果。
而阿里影业投200个亿来冲击市场,希望能够做成一个国际级的大公司,但是决策层出了极大的问题。中国市场的特殊性和地域文化根本不是靠蛮力能撼动得了的。对此,我只说一点。阿里影业高新特聘了一个好莱坞的知名制片人来担任亚洲区总裁。参天啊,大地啊,这位仁兄甚至连大陆拍警匪片需要剧本送到公安部审查都不知道……
中国国情,真是很特殊,嗯,你们都懂的。
至于为什么说现在是乱局,主要在于观影人群的逐渐低龄化,和院线逐步深入2、3线城市后带来的一系列影响。观影需求不再是为了欣赏影片本身,而是变成了一种娱乐方式,甚至只是为了增加与伙伴的谈资。这就是为什么现在上映的影片大家都在骂很烂,但是依然占据高票房的原因。在这种大环境下,中国电影连续几年在世界各大影展上不见身影也是正常的。
不过,我始终不认为这是坏事。从美国电影市场的发展来看,也曾经经历过这样的一个阶段,所以我依然对未来的电影市场保持乐观态度。而且在我看来,未来电影不会分级,(至于不会分级的原因后面在介绍肿菊的段落里会详细说明)但是作为市场终端的院线会逐步找到自己的风格和定位,逐步分化。电影项目的运作模式也会渐渐形成各种不同类型,这种电影类型会不同于传统意义上对电影作品类型的分类,而是对整个电影项目运作的分类。比如,粉丝电影,电影作品只为了突显偶像的价值,前后期的宣传也会针对粉丝这个固定的受众群去做。
关于电影的部分先聊这么多,其实有很多支线可以展开讲,不过保留大主线,为了让大家粗浅了解一下整个行业的进程,会更清晰看到未来发展的方向,也更容易找到自己的位置。本来想接着解析电视剧的,但是觉得还是先把行业讲解清楚了再说吧。
第二篇:https://zhuanlan.zhihu.com/p/21840113
第三篇:https://zhuanlan.zhihu.com/p/21838993
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